大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍小吃的问题，于是小编就整理了2个相关介绍拍小吃的解答，让我们一起看看吧。
平时你喜欢用什么镜头拍美食呢？
用索尼的24-105mm变焦镜头，这枚镜头都售价高达1万元，甚至和佳能的***24-70mm镜头不分伯仲，所以可以看出来，这枚镜头的光学素质应该不会差，事实也是如此，在使用中，这枚镜头的边缘画质要比佳能的24-105强上无数个档次。
拍摄美食首先我们要考虑焦段，美食不像风景需要多大的广角，也不像拍摄首饰需要较长的焦段甚至百微镜头，拍摄美食需要中焦镜头带变焦功能，一般不用定焦镜头，不是不能用只是在使用中不方便构图。
直接用定焦来拍也行其实拍摄人像和食物都是一样的，最常用的镜头就是定焦头，不用太贵的定焦带来了画质的飞跃，当然定焦也有坏处，就是取景。
佳能系列 40mm2.8 和100mm2.8是两只比较好用的镜头，能拍全景也能拍特写，当然拍全景的焦有很多50mm以内的基本都可以，35,40,50佳能在这附近的焦段很多款，选择40mm2.8的原因主要是因为便宜，光圈大2.8的光圈拍美食完全够用。
我现在用的是尼康的全幅机D800，对于机身来说，在大多数的拍摄中画质没有太大差别，在日常应用的小尺寸图中（如朋友圈，微博等），有时候更是很难分辨出微单，手机和单反的区别。但是身为职业摄影师，全画幅的相机对我来说意味着更好的机身质量（我可能面对各种各样的恶劣拍摄环境，尤其是拍肉类或者海鲜产品），肩屏（快速浏览我的相机参数），高像素（可以输出大画幅的广告海报），装13（除了你的能力，又大又好的设备确实会给客户一个心理上的安慰）。
1.最最最经典的“50mm”
虽然这只镜头我现在的使用率大概不到2成，但是我还要把他放在第一位介绍。他便宜，重量轻，质量好，更重要的是，定焦镜头可以培养初学者一个良好的构图习惯，没有了变焦的便捷，更容易把注意力集中在画面各个元素的构图安排上，就像我们小时候写字要写田字格一样，只有打好基础，定好规矩，日后才能打破之前所学，自成一派。
我平时的使用习惯：我使用的是尼康50mmAF/1.8g,虚化利器，但在实际的拍摄中，我很少用到最大光圈，最常用的在f8-f11之间，。他很少会有畸变，而且可以适当的融入一些环境画面，非常利于表现一些照片的故事性和交待小场景的环境。而且得益于定焦镜头的高素质，你可以在后期适当裁切画面。在晚上或者像咖啡厅这样的昏暗环境里，1.4或者1.8的光圈也可以保证画面质量。
最后要说的是各个厂商的50mm定焦其实素质都不错，除了极限光线条线下（比方说完全逆光时有些老镜头会出现紫边，或者些许跑焦问题）并不会在肉眼观察上有太大的视觉差距。当然，镜头嘛，买你买得起的最贵的，没毛病。
2.俯拍利器但是稍有尴尬的35mm
人们常说50mm是人的单眼视角的，35是双眼视角，其实实际情况人眼是更广一些的，对于当下非常流行的俯拍风格来说，这个镜头很合适，唯一不足的是有一点广角畸变，好在可以后期矫正。这个镜头在外出时可以挂机，拍拍小吃街什么的还是很方便的。
拍摄美食有什么技巧？
为什么美食博主拍的食物那么有食欲？其实是有“套路”可寻的。分为五步走，每一步都有一些细节要注意。
首先选择简洁素雅、有质感的材质，比如大理石、原木、浅灰麻布等，作为背景。
其次，利用自己的美感将食物摆盘，可以重点凸显***、红色、橙色等暖色调。
拍摄食物最好用自然光，远离餐厅的人工光源。
如果光线不对称，一半暗一半亮，可以把纸巾、桌布等白色物体放在光源对面，反射补光。
不论拍摄什么物体，遵循留白的原则总是没错的，在拍摄食物的过程中，也是一样的。
这里的留白包括两个方面，第一是背景的留白，让背景看起来更加清爽简洁，太过拥挤杂乱是十分忌讳的。
第二是摆盘的留白，餐盘不必装得太满，留出一定的空间，不仅可以凸显食物主体，看起来也更加美味。
常见的构图方法有：居中构图、对角线构图、三角形构图。一般圆的餐盘适合居中构图，而长条形的餐盘可以试试对角线构图。
有时候，我们可以靠近食物，拍摄它们的细节，看起来更有食欲。
到此，以上就是小编对于拍小吃的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍小吃的2点解答对大家有用。